Подметив неиллюзорную «химию» между Владимиром Зеленским и Светланой Ходченковой на съемках «Любви в большом городе», продюсеры не растерялись и выдавили сиквел успешного фильма. Потом, когда Бедросович очередной раз отличился и к романтической комедии подтягивать его стало «не комильфо», встал вопрос «ЧТО ДЕЛАТЬ?».

Решение нашлось быстро: нужно испортить римейком очередной «народный» советский фильм. «Под нож» попало рязановское наследие – не только ж «Карнавальной» да «Иронии» чахнуть в одиночестве. То, что Ходченкова – не Фрейндлих, Зеленский – не Мягков, да и педиковатого вида Павел Воля – не Лия Ахеджакова – было довольно таки очевидно изначально и никого не смущало.

Потому характеры персонажей нужно было выхолостить как можно сильнее – дабы возможностей оплошать стало поменьше.

Вообще, тема «интеллигента-тряпки» Рязанову близка: он обыгрывал ее и в «Иронии», и в «Служебном», наполняя поведение героев Мягкова различными оттенками и обертонами.  Режиссер же новой версии, Сарик Андреасян, постарался навалить как можно больше примитивных «шьюток», убрав начисто всю психологию.

Кроме, собственно, фильма Рязанова, напрашиваются еще параллели с хорошим фильмом «Предложение» с Райном Рейнольдсом и Сандрой Баллок. И, увы, «СР: НВ» проигрывает творению Голливуда по всем статьям. Ну, не «цепляет» за душу.

Собственно, сюжет картины известен любому человеку на пространстве бывшего СССР: злая начальница-мымра Людмила Калугина и безынициативный подчиненный Анатолий Новосельцев. Она видит его червем и неудачником, он ее – законченной стервой. С подачи третьих лиц Новосельцев пробует продвинуться по карьерной лестнице постельным методом, но на пути к дивану встречает ЛУБОВ. Калугина же, вспомнив о том, что она не только бизнес-вумен, а еще и женщина (10 минут в день, строго по распорядку – да и то, если попадется профессионал), таки дает волю ЧЮЙСТВАМ.

Вся эта трагикомедия разворачивается на фоне лицедеев второго плана: Павла Воли (референт Мымры), Марата Башарова (Самохвалов) и ярко выступившей в привычном амплуа озабоченной дуры Анастасии Заворотнюк (Рыжова).

От скатывания в полный беспросвет фильм удерживает бывший святой отец Иоанн Охлобыстин (тренер «бизнес-акул»), тот же Воля с парочкой удачных шуток и ребенки героя Зеленского.

Метания главных героев очень схематичны. Ключевая сцена диалога в застрявшем вагоне канатной дороги снята настолько глупо и шаблонно, что аж скулы сводит: мотивация персонажей невнятна, причины, побудившие Калугину «дать доступ к телу» для Новосельцева, толком не раскрыты. Очень, очень плохая работа сценаристов.

Попытка притянуть за уши бизнес-войны в качестве «современного материала» и заменить Верочку на Вадика – ход весьма спорный, но все же, хоть какая-то молекула нового в старом сценарии.

Видно было, что и у Зеленского заканчиваются силы в третий раз играть одно и тоже – клоун еще иногда смешной, но видно, что работает за еду, а не от души.

Ходченкова сыграла очень серенько и угловато, без той самой «искорки», за которую ее ценил зритель в «Реальном папе» и первой «Любви».

Навязчивая реклама одного туроператора и одной марки коньяка – настолько же стремная, как и пельмешек в «Дневном дозоре».

Заметны были и «ляпы» при монтаже: например, героиня Заворотнюк носит два лифчика. Один из них она снимает в сцене стриптиза для Самохвалова (когда танцует на столе), а второй Самохвалов с нее снимает на видеозаписи.

Порадовал саундтрек из заморских песен (привет, первый «ШРЭК»!).

Посмотреть результат трудов можно целый один раз – для галочки.

P.S. Сама Ходченкова решила, что она устала от образа «ангела». Результатом явились следующие фотографии:

В случае с «Троном: Наследие» имеет место быть попытка еще раз состричь денег на популярном лет двадцать назад бренде. Да, тогда это было свежо: человек «оцифровывался» и попадал во внутренности компьютера, храбро боролся с взбесившимися программами и возвращался обратно.

Следует вспомнить, что восьмидесятые – это эра старта эпохи персональных компьютеров, Билла Гейтса с его «640 Кб оперативной памяти должно хватить кому угодно», четырехцветных картинок и гигантских шрифтов.

Впоследствии, особенно после триумфальной «Матрицы», идея новизну свою подрастеряла, а в виртуальной реальности стали бегать все, кому не лень.

«Нам нужен свой «Аватар», с молодым Джефом Бриджесом и перекрашенной в брюнетку Оливией Уальд» — примерно так, видимо, рассуждал режиссер Джозеф Косински, когда принялся воплощать авантюру по возрождению культового фильма. Денег ему дали много и предложили не стесняться. Что он и сделал.

Сначала о хорошем: нарисован «Трон» — мое почтение. Видно, что дизайнеры старались «на полную». Светоциклы, битвы на дисках, боевая хореография, костюмы Оливии Уальд  и Бо Гаррет – выше всяких похвал.

Если «Аватар» цеплял буйством красок и выдуманными формами жизни, то «Трон» взывает к геометрическому чувству прекрасного, где цвет – полноценная функциональная составляющая окружающего мира, а форма зачастую поясняет суть объекта.

Отдельно следует отметить и принудительно омоложенного Джефа Бриджеса – заметно, что «живые» актеры начинают постепенно отходить на второй план в индустрии кинобизнеса: достаточно вспомнить четвертого «Терминатора», где Арнольд бугрил мышцы, даже не снимаясь в фильме, тот же «Аватар», в котором Зои Салдана (Нейтири) ни разу вообще не появилась в кадре в не-цифровой ипостаси.

Технологии неукротимо идут вперед, а слухи о цифровом «воскрешении» Брюса Ли ходят довольно давно. Посмотрим, посмотрим.

Пока что налицо очевидное: «Диснею» очень, очень хотелось заполучить собственный высокотехнологический хит. С высокими технологиями у них все получилось,  а вот с хитовостью, как показали сборы, все намного печальнее и третьего «Трона» вряд ли стоит ожидать  в ближайшем будущем.

Причина – в бестолковом сценарии. Если в фильмах Камерона он простенький, но в меру логичный, то концепция продолжения «Трона» вызывает много вопросов.

Возвращается домой отец из Интернета…

Да, очевидно, что сюжетная линия из серии «мальчик ищет потерявшегося папу» уже и так заезжена донельзя, но можно было бы внести какие-то новые элементы. Персонаж Оливии Уальд («Куорра») и сопутствующая линия нео-фашизма Клю с теорией об «идеальных» и не очень программах – не тянет на роль новой философии, а очевидные параллели с любым тоталитарным режимом не выдерживают никакой критики.

Фильм начинает разваливаться на несколько слабо связанных собой сюжетных блоков, предсказуем до самого конца. Причем «предсказуем» в самом плохом смысле этого слова: раз это «Дисней», то даже не показали, как Клю надрали задницу, финал их противостояния с Флинном-старшим – полный позор.

Попытка собрать что-то цельное из шварценеггеровского «Бегущего человека», «Матрицы», предыдущего «Трона», приправить выступлениями Гитлера перед штурмовиками, но не вложить ни одной новой, своей мысли – это действительно надо суметь.

Особенно этот факт печалит, если учесть, что актерский состав, особенно Бриджес-Уальд – достаточно сильный сам по себе.

На закуску остается набор логических несостыковок: например, пусть облик Клю определился физическим воплощением Флинна-отца, но на кого тогда похожи остальные программы? Почему они все похожи на людей? На самом деле, как должен выглядеть тот же «Ворд» или «Фотошоп»? Каким образом вообще программы могут сражаться одна с другой?
«Эксплорер» против «Хрома»? «Опера» против «Фаерфокса»? «Пейнт» против «Три-дэ Студио Макс»? «АВК» против «Ай-пи тейблс»?

И кстати, программы ж не создаются сами по себе – обычно они предназначены для выполнения конкретных задач. Пока же из всех показанных только Клю и выполняет хотя бы какую-то функцию.

Если антропоморфный облик программ – это некоторое упрощение виртуального мира, то каким образом Куорра вообще могла быть перенесена в реальный мир?

Может, просто отвратительно мало гонок на световых мотоциклах и упор надо было делать именно на зрелищность, а не высасывать из неизвестного пальца очередную варицию «отцов и детей»? Ну и с черным цветом очевидный перегиб – «Трон» слишком мрачен, особенно для фильма, ориентированного на детей и подростков.

Если в первом «Троне» была концепция глобальной компьютерной игры, внутри которой проходили гладиаторские бои, то в продолжении Флинн-старший занимался построением некоего «идеального мира», используя виртуальную реальность в качестве стройматериалов. Почему же там все такое черное, и зачем в такой утопии гладиаторы?

Непродуманность сквозит во всем.

Посмотреть результат творческих мучений можно исключительно в трехмерном кинотеатре, но слишком много ожидать, увы, не приходится.

Дисней, низачот.
Тем более, что вы там продолжение «Тачек» рождаете – работайте лучше.

Только если «Иллюминейшены» озаботились придумыванием собственного, то в «Дримворксе» до сих пор, еще со времен «Шреков», упорно пробуют выезжать на пародиях.

«Мегамозг» – не исключение.

Вниманию зрителя предлагается комедия на любимую американскую тематику – про супергероев в самом что ни на есть жанровом клише: Супергерой (в нашем случае это урчащий голосм Брэда Питта Мачо-мэн), который весь такой положительный, неустанно борется со смахивающим на баклажан Мегамозгом.

Оба они – звездные скитальцы, которые малютками были посланы родителями на Землю, где должны были спастись от неминуемой гибели во время разрушения планет.

Будущий защитник Метро-сити, обманным путем отпихнув малюсенького Мегамозга, обосновался в богатой семье. Синий же попал на территорию тюрьмы, что и определило его дальнейшую судьбу как суперзлодея. Ролевые модели, наследование и прочая психологическая чушь – ну, вы понимаете. Воистину: тюрьма – дом родной.

Прошли годы. Мегамозг регулярно похищал местную телезвездунью Роксану и устраивал гадости, а Мачо-мэн с такой же регулярностью его планы разрушал и возвращал за решетку. Словом, все были заняты.

Пока Мегамозгу не повезло и он, больше по случайности, чем по злому умыслу, не уничтожил своего заклятого врага, тем самым накормив досыта собственное «я» и лишив смысла свое злодейское существование.

Ну да, да – вначале было весело дурачится, зная, что с небес не свалится Серый Плащ и не потащит за шкирку в опостылевшую тюрьму. Но потом как-то приелось и даже регулярные похищения Роксаны не доставляли прежнего драйва.

Надо было что-то решать. Вариант нежданно-негаданно подсказала сама журналистка: надо создать нового супергероя. Мегамозг, впрочем, понял ее чересчур буквально и решил вырастить себе нового соперника в лабораторных условиях.

И у него получилось.

Как водится, в плане о создании себе соперника, которого будет крайне тяжело победить, нашлась ошибка: он сработал.

А вот надеждам «Дримворкса» выехать в очередной раз на пародиях повезло не так сильно. Виною, скорее всего, первоначальная идея.

В самом деле, несложно догадаться, что из истории Мачо-мэна (кстати, это идиотское прозвище лежит полностью на совести переводчиков, в оригинале персонажа зовут «Метро Мэн», по имени города. Видно, сказалось многократное прослушивание творений Шуфутинского «… я твой мачо мэн… смесь огня и ветра у меня внутри…») торчат уши канонического появления Супермена.

Мегамозг – это поместь Лекса Лютора и еще сотни психически закомплексованных злодеев. Хэл Стюарт – это отсылка к грядущему «Зеленому фонарю»Хэлу Джордану и Джону Стюарту.

Журналистка Роксана – это и Лоис Лейн, и Эйприл О`Нил из «Черепашек ниндзя».

Противостояние Хорошего Парня и Плохища обыгрывалось уже миллион раз и надобности в миллион первом не было никакой.

Достоверно неизвестно, кто именно в «Дримворксе» отвечает за качество сценариев, но этого человека определенно следует лишить мороженного и поставить в угол. В самом деле, «Монстры против Пришельцев» страдают той же бедой, что и «Мегамозг» — они скучные.

Скучные и неясно для кого снятые. Если для детей – то монологи на тему «что такое хорошо и что такое плохо» подходят для более взрослой аудитории. Людям постарше шутки из серии «а я летаю и держу себя за трусы» вряд ли покажутся удачными. Странно, что за весь мультфильм никто ни разу не пукнул.

Да, пара шуток тут, пара шуток там, толпа приглашенных знаменитостей для озвучки, но на выходе, увы, очень проходное кино. С «Мерзким я» просто нельзя сравнивать, причем бюджет у творения «Иллюминейшенов» раза в два меньший.

Добро бы эту супергеройскую битву подали бы под необычно – но тут сценарий тоже подкачал, неожиданных сюжетных ходов почти нет.

Единственное, что спасает мультик – это графика в новомодном очередном «самом крутом трехмерном формате». Нарисовано действительно красиво, имеет смысл сходить в специализированный кинотеатр.

Но «нарисован» — это не значит «созданы запоминающиеся персонажи». Кроме напарника Мегамозга все остальные – совершенно ничем не примечательны. Что, учитывая «шрековое» прошлое студии-производителя, более чем странно.

А «Дримворксу» нужно больше оригинальных сценариев, например как «Кунгфуйская панда» или «Как приручить дракона», а то получается каждый раз все хуже и хуже. Вторые «Тачки» на подходе и вообще.

Если Дауни – проверенный временем, талантливый комедийный актер, который сумел вернуться из алкогольно-наркотического забвения и звездануть, кроме человека-утюга еще и в «Солдатах неудачи» и «Шерлоке Холмсе», то с Заком, Господь возрадуйся за его родителей, Галифианакисом, все несколько печальней.

Известность означенному Заку добыла роль счастливого олуха с Большим Сердцем в «Мальчишнике», далее последовала соизмеримая по интеллекту роль в «Ужине с придурками» и вот теперь – «Впритык».

Зак не стал напрягаться и решил последовать правилу: «не следует ломать то, что работает», прочно пополнив ряд персонажей с одной извилиной, где время от времени блистают Адам Сэндлер и Бен Стиллер.

Круговорот проблем, в которые ввергает его персонаж респектабельного Дауни-бизнесмена, чудовищен. За Галифианакиса, помноженного на его бульдожка, мучительно стыдно на протяжении всего фильма.

Вообще кинематографические идиоты, невезунчики и просто неудачники – существа очень сложные, разнообразные. Создать новый типаж – откровенно тяжело. Соперничать с Лесли Нильсеном – почти нереально.

Итан Трамбле получился у Галифианакиса одним из тех раздражающих людей, которые способны в гроб вогнать одними хорошими побуждениями, а его бесконечный словесный понос и безумное количество вопросов заставляет усомниться в собственной адекватности.

Хотя, собственно, чего стоит ждать от человека, который прах безвременно ушедшего в Верхнюю Тундру «папашки» возит с собой в банке из-под кофе? Употребляющего «лечебную марихуану» в качестве лекарства от глаукомы?

Дауни превратил архитектора Питера Хаймана в обычного, хотя и нервного, мужика, волею судеб попавшего в суровый переплет. Причем неясно, что хуже – сам факт знакомства этих двух персонажей или то, что адекватному архитектору пришлось довериться в весьма важный момент не совсем адекватному Итану.

Начиналось все достаточно невинно: нервничающему будущему отцу волею судеб пришлось оказаться за тысячу километров от дома. В наш просвещенный век это не есть проблема – сел в самолет и всего делов – через час-полтора можно морально поддерживать жену во время родов. Но это в теории.

На практике же, если встречается в аэропорту бородач-толстячок с похожей сумкой, то набор ожидающих приключений увеличивается на порядок.

Начинается все, разумеется, со случайно столкновения и «обмена» чемоданами: подход, испытанный временем в дюжине комедий, включая «Полицейскую академию». Далее – приключения на досмотре и  в самолете.

Заканчивается все прогнозируемо – солнечное желание Итана подшутить над Питером нашло свое отражение в принудительной высадке обоих бойцов с самолета. В случае архитектора – еще и без багажа, кошелька и кредиток.

А роды ждать не будут.

Выхода, походу, нет – только соглашаться на предложение Итана поехать на арендованной машине.

Юмора в описании не больше, чем в фильме – вместо смеха злоключения архитектора вызывают жгучее чувство стыда, а сами «гэги» подозрительно напоминают тот самый «Мальчишник».

Что, собственно, не так уж и удивительно: у  обоих фильмов один продюсер и режиссер.

Да, такие разные мужики рано или поздно или поубивают друг друга или подружатся. Разумеется, Итан успеет почти разрушить семейную жизнь Питера, а потом так же неуловимо ее восстановить. 

Но наблюдать за этим – скучно. Стыдно и скучно, так как нет почни ни одной «неожиданной» мизансцены: например, если прах отца везут в банке из-под кофе, то очевидно – ближе к середине фильма бренные останки будут использованы не по назначению.

Нет, есть пару пристойных шуток – но их на удивление мало, особенно если в фильме есть Роберт Дауни, младший.

К сожалению, Галифианакису, видимо, не удастся в обозримом будущем «выпрыгнуть» за флажки ролей про раздражающих безответственных дурачков – он повторяет все «мальчишниковые» заготовки, не привнося ничего нового. Режиссер Тодд Филипс даже  не постеснялся скопировать у самого себя тему о «химической завивке» одного из героев из своего, действительно смешного, фильма «Старски и Хатч».

«Роуд муви» из «Впритыка» тоже не особое получилось – нечто затянутое, потому – не приносящее должного удовольствия от просмотра. Вместо ожидаемой череды мини-историй – просто плавный переход от одного идиотизма к другому.

 Хотя и и не исключено, что фанатам «Мальчишника» может понравиться.

Если до нее дожить, конечно.

Фрэнк Мозес (Брюс Уиллис) дотянул до этого прекрасного момента.

Несмотря на тридцать или сколько там лет безупречной службы в ЦРУ в качестве аналитика и полевого агента.

Несмотря на далеко не ангельские задания и длинную вереницу трупов за спиной. А так же – еще бОльшую очередь врагов, вражин и просто завистников.

Но – спокойная старость и чек из Пенсионного раз в месяц, если его не потеряют на почте.

Теперь можно валятся на диване, ничего не делать, смотреть телевизор и все такое – американские налогоплательщики воздают зелененьким долларом за пинты пролитой ради их блага крови.

Семьи Фрэнк не особо и создал – как-то не до романтики было, если мечешься по свету в поисках плохих парней. Кажется, пришло время успокоиться, может – даже завести подружку, несмотря на серьезный возраст. Тем более, что на примете есть одна, Сара (Мэри-Луиза Паркер) – оператор колл-центра Пенсионного.

Однако, кому-то пришла вздорная мысль вмешаться: в гости к Фрэнку заглянули несколько специально обученных ребят. Причем, без приглашения – что немедленно и пагубно отразилось на их здоровье и жизненных планах.

Чисто «Коммандо» с губернатором Калифорнии: неясно кто и неясно зачем затеял немножко убивайт старых волков на отдыхе. Идея умереть Фрэнку ну совсем не понравилась – особенно, когда он почти договорился о встрече с Сарой. 

Потому сначала нужно поднять старую гвардию в лице Марвина Боггса (Джон Малкович), Джо Матесона (Морган Фримен) и задрать подол матушке Америке, что бы добраться до источника демократии и строго спросить с виновных в таком бардаке.

Очень скоро выясняется, что за странными визитами к пенсионерам стоит их родная контора – что вообще нехорошо пахнет. Молодой и перспективный агент Уильям Купер (Карл Урбан) землю роет, что бы изловить опозорившего его Мозеса и показать старикану, кто в будку свет провел.

А у Фрэнка пока накапливаются вопросы – причем, что особенно печально – никаких ответов. С Сарой тоже нехорошо получилось: девочку он, фактически, похитил – чем в ее глазах сделался или извращенцем, или еще чем похуже.

У Марвина, как выяснилось, крыша потекла после военных экспериментов совсем и окончательно: товарищ вырыл себе бункер, приспособив автомобиль-развалюху в качестве входа, шпионит за спутниками и вертолетами, ощущая на себе взгляды неясно кого. Но пистолет он держать не разучился и логика агента никуда не делась.

С Джо ситуация гораздо печальнее: рак печени и все радости дома престарелых. Матесон, конечно, доволен, что снова в седле – но это только внешне.

Разгребая дело, пришлось подключить и белокурую бестию – снайпера Викторию (Хелен Мирен). Ничего так компашка образовалась: Крутой, Псих, Снайпер и Мудрый Старик.

 Чисто «Команда А» на пенсии.

Хотя, если судить по результату – молодым еще ох как много придется учиться у «старых пердунов».

  * * *

 «Лузеры», «Команда А» и теперь вот «Рэд» — зачастили что-то фильмы о специально подготовленных бойцах, которых подставили. Плохо ли это? Совсем нет. Если не считать средненьких «Лузеров», два остальных фильма вполне заслуживают просмотра.

 «Рэд», несмотря на линейный сюжет, берет исполнителями главных ролей и юмором. Несмотря на то, что первоисточник – достаточно суровый комикс за авторством Уоррена Эллиса («Трансметрополитен») – на выходе получилась хорошая авантюрная комедия.

 Грамотно подобранный актерский ансамбль, эксплуатирующий традиционные амплуа: Уиллис – крутой и косноязычный мужик с неладами в личной жизни (вспомним «Крепкий орешек), оттеснивший остальных в «тень» Псих в исполнении блестящего Джона Малковича, всегда хороший Морган Фримен и боевитая Хелен Мирен отлично «спелись».

Потому об актерской игре особо говорить смысла нет: люди в фильме не случайные, проверенные временем, шутки мочат прекрасные и денег, потраченных на просмотр их ужимок, не жалко.

 Очевидно было — у Психа было больше всего шансов «развернуться» в свое экранное время: что Малкович прекрасно и исполнил, заставив забыть убогого «Джону Хекса» как страшный сон. Уиллис своим перформансом лишний раз продемонстрировал, что «Парочка копов» была небольшим недоразумением, Карл Урбан убедил  — роли Судьи Дрэдда он вполне достоин.

 Режиссер Роберт Швентке сделал умную вещь: он вернул на экран жанр «экшн комедии с Брюсом Уиллисом». Причем вернул так, что за Уиллиса не приходится краснеть, как за Роджера Мура в его последнем Джеймсе Бонде. Нет, старина Брюс вполне четко и достойно выглядит в роли крутого мужика, что не может не радовать – 55 лет, выходит, совсем не возраст. В конце-концов, его напарник по «Планете Голливуд», Сталлоне, тоже недавно выпустил отличных «Неудержимых».

 Возникающий по сюжету русский агент Иван Симанов (Брайан Кокс) – не традиционный «плохиш», а вообще даже из себя положительный герой, что особо приятно. Хотя без «клюквы» (типа меховых шапок, водки и прочего непотребства) обойтись не удалось, но и на том спасибо. А то вечно – или предатель, или урод, или извращенец, или еще какой-то гнус.

 Экшн-сцены выглядели достойно, драка Урбана и Уиллиса так вообще шикарна, а Хелен Мирен с пулеметом – так вообще обворожительна.

 Можно спокойно идти в кинотеатр с девушкой: плохих слов в фильме почти нет, зато есть набор хороших шуток, смешных моментов и, что самое главное – нет провисающего действия. Фильм смотрится легко и свободно, развлекая усталые мозги.

 Да, картина отошла довольно серьезно от первоисточника – но конечный продукт получился на удивление хорошим.

 Жаль, что американский зритель отдал предпочтение «Придуркам в Три-Дэ» (Джонни Ноксвилл с МТВ снова вышел на тропу войны), но, надеюсь, свои 60 миллионов фильм отобьет – благо, он того стоит.

 Такое положение дел вряд ли устраивало компанию-владельца, потому в «Ди Си», насмотревшись на успехи конкурента, решились выпустить порезвиться и других своих персонажей: сейчас снимается «Зеленый Фонарь», на очереди «Человек-молния»,  а пару месяцев назад на экранах появился вестерн «Джона Хекс» по одноименному комиксу. 

 Этот фильм не был закуплен российскими или украинскими прокатчиками. Причина проста: еще один комиксоид, причем еще и на тематику Дикого Запада. Видимо, нашим бонзам от кинематографии показалось этого более чем достаточно, что бы не выкупать права на фильм с Джошем Бролином и Меган Фокс в главных ролях.

 Хотя и американская критика, обычно более благосклонная к экранизациям графических романов и комиксов, работу режиссера Джимми Хейварда разнесла в пух и прах. Да и придирчивый заморский зритель проголосовал долларом, «прокатив» картину вчистую. При сорокамиллионном бюджете «Джона Хекс» еле-еле наскреб десять.

 Интерес подогревали и Джон Малкович в роли главного злодея и трагичная судьба карьеры Меган Фокс, пролетевшей мимо очередных «Трансформеров» и не особо поправившей дела «Телом Дженнифер».

 Потому третьего дня решено было заценить поделку и составить собственное мнение. С первоисточником знаком не был, потому к просмотру приступил незамутненным.

 Кинолента рассказывает о непростой и трагической судьбе охотника за головами, бывшего южанина, Джоны Хекса. Когда-то Джона не подчинился приказу поджечь госпиталь с цивильными во имя непонятных целей и пристрелил лучшего друга, чем сильно расстроил своего полковника и отца друга по совместительству.

 Полковник, Квентин Тарнбалл, в отместку спалил у распятого Джоны на глазах его жену и ребенка, а самому виновнику торжества оставил на щеке клеймо в виде своих инициалов. Из могилы будущего охотника за головами  вытащили индейцы, выходили и отправили восвояси. На память о своем кратком путешествии в мир мертвых Джона вынес необычное умение общаться с покойными, лютую ненависть к Тарболлу и кошмарный шрам от раскаленного топора, которым Хекс попробовал вывести инициалы убийцы своих родных.

 Прошли годы. К столетию американского государства дал о себе знать Тарболл с очередным Хитрым Планом по уничтожению демократии и президент Грант распорядился найти и призвать на службу изуродованного солдата – судьба Америки в руках Джоны Хекса и все такое.

 На всем живом свете у Хекса не осталось особо близких людей кроме проститутки Лилу из небольшого борделя. Несмотря на страшное уродство, проститутка любит Джону, а тот разрывается между чувствами к ней и боязнью навлечь на Лилу несчастье.

 Как легко можно видеть, сюжет картины во многих моментах перекликается с «Диким Диким Вестом» Барри Зонненфельда с Уиллом Смитом и Кевином Кляйном на главных ролях.

 Только если Барри снимал авантюрную комедию, то бывший аниматор Тарнбалл натужно выдавливал  драму с элементами мелодрамы.

 Получилось не очень: повествование рваное, история про Нигадяя с Цыкретным Оружием и желанием стереть молодую американскую демократию с лица Земли тоже не блещет новизной. Диалоги более чем средненькие, а саундтрек вообще абсолютно блевотный и никоим образом не годится для фильма «о ковбоях».

 Заимствования из спагетти-вестернов Серджио Леоне попадаются на каждом шагу, а толковым исполнителям Джошу Бролину и Джону Малковичу не дают раскрыться как актерам – сказывается бедность сценария. Меган Фокс отыграла прилично: теперь ее хаяла только половина отсмотревших фильм, что уже прогресс.

 Попытки вытянуть за уши кино при помощи специальных эффектов и боевок тоже не принесли успеха: кроме стартовой сцены с пулеметами Гатлинга остальные кровавости не особо то и цепляют. Большинство сцен или схематичны или бессмысленны (например, кулачный бой с каким-то полумутантом-полутрупом), а фильм вцелом навевает зевоту. Больше сказать о нем нечего: глупое и пустое кино.

 Посмотреть «Джону Хекса» можно только один раз и то, если ну совсем уж нечего делать. Слабенький фильм, на откровенную троечку.

 Неудивительно, что Меган Фокс на ближайшие два года запланирована всего в двух фильмах, а вот Джоша Бролина жаль: он действительно старался и подходил для немногословного охотника за головами.

 Фильм повторил незавидную судьбу другого комиксоида, «Каратель:  Территория войны» — там тоже исполнитель главной роли был побран толково, но сам фильм откровенно не удался.

Была еще и Кэрри-Энн Мосс из «Матрицы», но ее звезда потухла вместе с фильмом про суперкомпьютер на человеческих батарейках.

В разное время Холи Берри, Натали Портман и, прости Господи, Памела Андерсон пробовали подать себя в качестве годной альтернативы Йовович и Джоли, но более-менее получилось только у Кейт Бланшетт, да и то с грехом напополам.

Джоли высказывает все меньше и меньше интереса к жанру «чистого боевика», а опыт «Солт» подсказывает, что это все неспроста.

А Йовович… После мощного «Пятого элемента» у Милы последовала невнятная «Жанна д’Арк», а закончилось совсем плохо в лице «Ультрафиолета».

Сказывалось качество проектов, в которых Милла принимала участие: Йовович требуется серьезный режиссер, что бы она могла блистать. Подчинить «музыке» фильма ее темперамент удалось пока только двум режиссерам и, по странному стечению обстоятельств, мужьям: Бессону и Андерсону.

Люку Бессону Йовович обязана своим выходом именно в качестве «звезды», а Полу Андерсону – франшизой «Обитель зла», которая и утвердила ее в качестве актрисы класса «А» для боевиков.

Четвертая часть «Обители» была призвана вернуть как былую славу Милле, которая потускнела после ряда неудачных и низкобюжетных опытов, так и самому Полу Андерсону, «Смертельная Гонка» которого не особо оправдала финансовых ожиданий.

Андерсон готовился долго: полировал сценарий, пересматривал «Матрицы» и «300». Вероятно, даже прошел первые два уровня компьютерной игры «Обитель Зла 5», фрагменты из которой он использовал повсеместно.

Что бы подстраховаться, решено было использовать модный нонче формат «три-дэ», да не просто перевести фильм в третье измерение на этапе постобратоки, а именно снимать – как это делал Камерон в «Аватаре». Технология Камерона была своевременно закуплена и производство закрутилось.

С сюжетом четвертой части особо мудрить не стали: Эллис (Йовович) пробует свести счеты с главой злостной корпорации «Амбрелла» за всемирную чуму, прорубая себе путь через орды кровожадных монстров. На своем пути она встречает партизанский отряд с предателем из выживших.

Люди мечтают попасть в Землю Обетованную, которой назначена некая местность «Аркадия» на Аляске, где нет вируса, много еды и вообще всем хорошо.

Демократические капиталисты из «Амбреллы» не оставляют своих попыток взять ситуацию под «контроль», строя козни различного уровня паршивости, а Эллис – Эллис ведет свой крестовый поход за справедливость. Все – при деле, только смысла не очень много.

Осознавая это, Андерсон сделал ставку именно на зрелищность – и не прогадал. Сборы фильма четко показывают: жив, жив дух «Матрицы» в наших сердцах.

Почему я так часто вспоминаю фильм братьев Вачовских? Да потому, что четвертая часть «Обители» может с таким же успехом считаться и четвертой частью «Матрицы», так как боевки, внешний вид и поведение спионерены оттуда почти в неизменном виде.

Доходит до смешного: главный гад тоже бегает  с набриолиненными волосами и в темных очках, чисто агент Смит.

Эффект замедленной съемки, разлетающиеся капли дождя, прыжки с мечами на людей с автоматами – все на месте. Андерсон серьезно заигрался с трюкачеством, потому что из сцены с чуваком с мешком на голове и огромным топором выжать можно было на два порядка больше – а то такая заготовка пропала. Вся сцена драки Эллис и Чувака напомнила боевики за три копейки и два бутерброда из середины шестидесятых.

Конечно, никаких любимыми критиками вещей типа глубокой проработки характеров, внятной мотивации поступков или продуманных реплик нет и в помине.

Фильм стоит смотреть исключительно в трехмерном кинотеатре и только либо фанатам серии, либо ценителям боевиков с Миллой в главной роли, потому что удовольствие это достаточно специфическое.

 Оправданием могут служить красиво разрисованные монстры, много стрельбы, прыжков по стенам и через голову и Йовович, не до конца растерявшая былую харизму Лилу Даллас Мультипаспорт.

Обидно такое слушать, особенно если поддерживаешь себя в форме, но в последнее время больше снимаешься в эксцентричных комедиях («После прочтения сжечь», «Безумный спецназ»), играешь ушлых юристов («Майкл Клейтон»), мультики озвучиваешь («Фантастический мистер Фокс»), а вот в экшены – в экшены не зовут. Друга и напарника по «Оушенам», Брэда Питта, зовут, а Клуни – Клуни не удается выбраться из образов одержимых персональными демонами мужчин, чье главное оружие – ум.

Потому как помнят, помнят шельмы ужасного «Бэтмэна и Робина», и уже не воспринимают Клуни на экшн-ролях всерьез. И деньги под него не дают.

Потому, когда выпал шанс на экранизацию нашумевшего романа про наемного убийцу, решившего «завязать», Джордж согласился далеко не сразу. Скорее всего, на его решение повлиял характер романа: не беготня с постоянными перестрелками, но триллер с уклоном в психологизм.

На самом деле, о главном герое, который называет себя Джеком, не известно толком совсем ничего: да, он – наемник. Когда заказ в Швеции превратился в тир, а Джек – в загнанного зверя, то он, не колеблясь, убил женщину, разделившую с ним ложе, и подался в бега.

Бежал долго, что бы затеряться в маленьком Итальянском городке.

Никаких традиционных для картин «про шпионов и убийц» тем из серии «как он дошел до жизни такой» в фильме не сообщают.

Никакой мотивации, никаких угрызений совести, никаких душевных терзаний и слезливых алкогольных откровений. Только четкий, рациональный, холодный и отточенный профессионализм. И профессиональная деформация – осторожность, выродившаяся в паранойю. Что, однако, не мудрено – при таком-то образе жизни.

Детали биографии скупы, как у Остапа Бендера с его «мой папа был турецко-подданный». В основном, всплывает национальность Джека – американец. Да и то не совсем ясно, настоящая ли она. Как и имя – разные люди его знают и как Джека, и как Эдварда.

В Италии, наконец понимая, что вечно прятаться невозможно, Джек решает уйти на покой после выполнения заказа. А пока, прячась в городке, к своему удивлению, заводит дружбу с местным священником, ходит к проститутке и, в конце концов, окунается в «курортный роман».

Но не опасно ли вот так выходить из тени? Подолгу жить на одном месте, обрастать знакомыми и друзьями?

Время покажет. Тем более, что необходимо, согласно условиям контракта, тренировать девушку-убийцу Матильду (Текла Реутен).

Возможно, Клуни в какой-то мере играет самого себя – профессионала, достигшего определенных вершин в своей профессии, но пожелавшего «выйти за флажки», попробовать что-то новое не из любопытства – но из желания доказать что-то самому себе.

В фильме присутствует достаточное количество сцен эротического характера – что нехарактерно для обычно респектабельного и сдержанного Клуни.

Казалось бы, в фильмах такого класса должно быть достаточное количество боевок, но нет – в «Американце» когда киллер Джек пользуется оружием – это, скорее, исключение, чем правило. Тем более, что бои достаточно скоротечны, хотя и зрелищны – в этом режиссеру-постановщику Антону Корбину не откажешь.

С другой стороны, если попросить быстро сформулировать «об чем филем», то однозначно сказать крайне сложно. О кризисе сренего возраста? Об убийце-параноике, который хоть немного поддался собственной человеческой природе? О поисках себя, хоть и в весьма зрелом возрасте? Пожалуй, всего понемножку.

Клуни, как всегда, играет очень хорошо – убери его из «Американца» и фильм исчезнет, превратится в неясно что.

Однако, медвежью услугу фильму оказали рекламщики, которые подали картину как очередную серию «бондианы» или проводя параллели с «Заложницей» Лайама Нисона. Этот обман зрителя способен разочаровать тех, кто ждал крутого боевика с мобилизующей музыкой.

Всего этого нет и в помине: «Американец» — совсем другое кино, психологическое и напряженное.

Что смущает – это «голод» по подробностям жизни персонажей. Когда их нет или они очень скупы – экранным героям сложно сопереживать или волноваться за них. Так, ходят, бегают, стреляют, занимаются любовью… Но не цепляет.

Режиссер больше пробует раскрыть персонажа Клуни как человека, не вдаваясь в детали его биографии. Причем ключевое слово «человека», а не машины для убийства, которого постоянно подстерегают опасности.

Джек не требует и не вызывает сочувствия. Да он и не задумывался таким.

Картина порождает множество вопросов, на которые почти не дает ответов – мало того, даже и не особо детализирует уже заданные.

С другой стороны, забавное совпадение – «Мачете», соперник «Американца» в прокате, набирает по деньгам практически столько же, хотя фильм снят в абсолютно другом ключе: много мяса и кровищи, но никакого психологизма и никакой драмы.

«Американец» — фильм не для всех, фильм нишевый и очень-очень на любителя. И с предсказуемой развязкой, к сожалению.

Последняя поделка Родригеса, «Хищники», особого восторга у ценителей что оригинального фильма со Шварценеггером, что у поклонников самого Роберта, не вызвала.

Всяческие опыты с «Детьми шпионов» — это, конечно, хорошо, и денег приносит, но народ хотел что-то вроде «Отчаянного» или «От заката до рассвета». А Роберт все не торопился, все обещал и обещал.

Пока, видимо, не понял – за слова надо отвечать и заснял фильм с интригующим названием «Мачете». Причем идею для этой кинокартины он взял из проморолика несуществующего фильма, который он вставил в рамках проекта «Грайндхауз» с Тарантино.

Подход у режиссера был абсолютно правильный: натолкать в картину разных известных фамилий, добавить несколько красивых девушек во главе с Джессикой Альбой и пригласить Мишель Родригес на традиционную роль жертвы одного из негодяев. Чисто российские фильмы периода ранней демократии: фамилии есть, смысла нет.

Осталась небольшая заминка: сюжет и исполнитель главной роли.

Да, Дэнни Трехо постоянно играет в фильмах Родригеса, но актер из него, если честно, никакой. Хотя и говорят: «нет плохих актеров, есть плохие режиссеры», и в этом есть доля истины. Достаточно вспомнить Айвана Райтмана, у которого Шварценнегер замечательно отыграл в «Полицейском из детского сада» и в «Близнецах».

А тут нужно вытянуть целый фильм и изображать на лице чуть больше одной эмоции. Суровый мужик у Трехо получился, а вот «актерская игра»… Будем считать, что такие тонкости ему не нужны. Мачете, как уже ясно, не эсэмэсит.

Благо, Родригес, насмотревшийся на успехи Сталлоне на почве воскрешения старых и уважаемых «Рэмбо» и «Роки», и себе надумал закосить под Родригеса десятилетней давности. Самоцитирование, переходящее в самопародию – смотрится это все забавно, но до определенной меры.

Сказано было: «я снимаю боевик в стиле восьмидесятых». Но это не означает – снимаю кино с сюжетом, высосанным из бурритос. Восьмидесятые – это «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек», «Терминатор» и тот же «Хищник».

Стилизация под дешевый фильм? Но «дешевый» — не значит «плохой» или «непродуманный». При просмотре «Мачете», к сожалению в голове чаще всплывает именно второе определение.

Жил-был мексиканский неподкупный полицейский, известный всей округе как «Мачете» за свое умение управляться с широким мексиканским ножом. Нежеланием брать деньги у плохих мальчиков он сильно расстраивал собственное начальство и местного наркобарона (Стивен Сигал).  Потому они решили его немножко убивайт, но налажали.

Мачете остался жив и нелегально перебрался в Америку, где трудился подсобным Джамшутом: перестелить крышу там или полы помыть. Во время этих мирных занятий он попал в поле зрения как очаровательной агентессы по вопросам нелегальной миграции (Джессика Альба), так и местных наркодельцов.

Следует отметить, что в городе орудует Плохой Сенатор, который призывает к ужесточению миграцинного законодательства, постройки Техасской стены на границе и прочих непотребств. А по ночам Сенатор со сворой Блюстителей расстреливают нелегалов на границе.

Местные Джамшуты с Равшанами, видя такие расклады, объединяются в собственный подпольный профсоюз по названием «Паутина», а Мачете (не зная о его боевом прошлом) привлекают к убийству Плохого Сенатора наркопромышленники. Разумеется, в качестве подсадного.

Но отправить в Верхнюю Тундру Мачете не так-то просто, потому дальше будет много крови, отрубленных конечностей, две пары женских грудей (в том числе Линдси Лохан), ползающая на четвереньках Альба и испанская драйвовая музыка.

На этом все достоинства фильма заканчиваются и начинаются недостатки.
Бензин у Родригеса, видимо, высох уже давно, потому что начал он за здравие – боевичок про крутого парня, который суровой рукой наводит справедливость на районе, а закончил уж совсем нехорошо.

Ближе к середине фильм скатывается в какую-то полукомедию, а в конце – в форменную идиотию и клоунаду, в которой отцы хотят дочерей в самом что ни на есть прямом смысле этого слова, священники бегают по церкви с дробовиками, мамы с дочками в снимаются в обнаженном виде «для Интернета», а Мачете… Мачете ходит туда-сюда с одинаковым выражением лица, периодически кого-то убивает и редко общается фразами, длинна которых не превышает трех слов.

Логики в последней трети фильма намного меньше, чем в первой, а обилие второсортного чукалова не впечатляет. Развлечь ценителя «экшена» может разве что бой Мачете и Сигала с применением холодного оружия.

Как Родригесу удалось уговорить де Ниро и Сигала сыграть в этом фильме вообще и плохишей в частности – сия тайна великая есть. Но что первый, что второй откровенно дурачились, хотя из Сигала мафиози не получился совершенно. 

А вот кто точно вытянул счастливый билет – так это Дэнни Трехо. Наконец он сыграл в фильме главную роль, его поцеловали Джессика Альба и Мишель Родригес. Ну и что, что сюжет идиотский? Зато, судя по первым сборам, народу такое издевательство понравилось: шутка ли, «Мачете» ненамного, но обошел фильм «Американец» с Джорджем Клуни. Теперь у Дэнни появился шанс, что его позовет в свой фильм еще кто-нибудь, кроме Родригеса.

Но продолжения точно не нужно. 

Родригес, судя по всему, это тоже понял, потому что не торопится с «Городом Грехов 2», а вовсю клепает четвертую часть шпионских детей.
Стыд и позор.

Однако, в ближайшем будущем у Мачете может появится достойный конкурент в лице нового фильма с Рутгером Хауэром с чарующим названием «Бомжара с шотганом». Я не шучу.

Сомалийские пираты, взявшие очередную порцию заложников и горящие желанием обменять их на хрустящие зеленые бумажки, вряд ли видели советский «Остров Сокровищ». В противном случае они бы усвоили, что излишняя любовь к денежным знакам до добра не доводит.

Когда под ноги вожаку пиратов упала сумка с деньгами, то чернокожий революционер проявил еще и глупость, пожелав резко увеличить сумму выкупа. За что, впрочем, быстро и поплатился, потеряв вслед за совестью еще и жизнь. Остальным охотникам за легкими деньгами повезло примерно в такой же степени, а один попался старине Гуннару в руки и совсем неблагородно повис в петле.

Неоткуда было знать сомалийцам, что деньги им принесли люди непростые, жизнью битые и ею же разукрашенные разноцветными шрамами. В мире таких называют наемниками, а эта группа товарищей называла себя «Неудержимые». Дело свое ребята знают, вместе работают не в первый раз, только вот скандинав Гуннар (Дольф Лундрген) вызывает все больше и больше опасения у командира отряда Барни Росса (Сильвестр Сталлоне). Причина проста – наркотики. Гуннар становится неконтролируемым, жестоким сверх меры и вообще ведет себя плохо.

Нет, «Неудержимые» никогда не были пай-мальчиками, да и сам Барни – далеко не стыдливая мимоза, но жизнь приучила всегда понимать – кто прикрывает твой тыл. Иначе понятие «завтра» может и не наступить. Потому, посовещавшись с Ли Кристмасом (Джейсон Стэтем), Барни указал Гуннару на дверь.

Казалось бы: дело сделано, деньги получены – живи, отдыхай, веселись. Вот и старый приятель Тул (Микки Рурк) зашел на огонек – он после каждой успешной операции подрисовывает по одной букве на татуировке Барни в слове «Неудержимые». Но Барни не сидится на месте – спокойная жизнь не для него.

У Кристмаса личная жизнь тоже не особо задалась: в его курятнике неожиданно окопался другой персонаж. Потому, когда выяснилось, что некто мистер Черч (Брюс Уиллис) имеет крупный заказ для «Неудержимых», то на стрелку отправились в приподнятом настроении.

Дело и действительно оказалось нешуточным: нужно было устранить очередного диктатора небольшой страны. Охраняют его хорошо, подобраться крайне сложно. Но и деньги платят более чем привлекательные.

Барни, недолго думая, согласился.

* * *

Сталлоне, Уиллис и Шварценеггер в одном фильме? В восьмидесятых это было просто фантастикой. Суперстары мирового уровня объективно отъели бы основательный кусок из 80 миллионов бюджета «Неудержимых».

А так, тридцать лет спустя, Сильвестру таки удалось организовать целую плеяду звезд боевиков прошлого и будущего: собственно, сам Слай, Уиллис, Шварц, Джет Ли, Рурк, Лундгрен,  Эрик Робертс, из относительно недавно засветившихся – Шон Остин, Рэнди Кутюр, Джейсон Стэтэм, Гэри Дэниелс, Тэрри Крювз. Народ в СНГ, заценив актерский состав, моментально окрестил картину как «В бой идут одни старики», причем без кавычек: шутка ли, Сталлоне уже 64 года, да и остальные давно уже попали в категорию «кому за тридцать». Жаль, что Чака Норриса даже и не пригласили, хотя бы для камео.

По слухам, звали и Ван Дамма, который отказался из-за скудной информации о его персонаже, а вот Стивен Сигал отошел в сторону по причине давнего конфликта с продюсером. Курт Рассел просто не пожелал снова мелькать на экране. Их дело, конечно, но и Жан Клодыч, и Стивен Сигалыч уже ой как давно не появлялись в кинотеатрах – все их последние поделки идут строго «на ДВД», причем продаются год от года все хуже и хуже. А тут был шанс.

Когда на экране столько знаменитостей, может получиться как отличное кино типа «Одиннадцати друзей Оушена», так и какашка вроде «Двенадцати друзей Оушэна». Впрочем, Сталлоне, имеющий серьезный опыт в написании сценариев и режиссуры, совсем недавно отснявший очередные части «Рокки» и «Рэмбо», не сплоховал.

Кино получилось – мое почтение. Вот есть фильмы, которые смотришь и радуешься, как старому знакомому. «Неудержимые» — как раз из таких. Минимум компьютерной графики, максимум драк, взрывов и огня – всего того, чего так не хватало в последние лет двадцать. Никаких суперспособностей, никаких педиковатых юнцов, никаких личных трагедий – герой Стэтэма внятно показывает, как мужчина разбирается со сложными вопросами своей жизни.

Сюжет достаточно простенький, на уровне четвертой части «Рэмбо». Слай, как один из авторов сценария и режиссер, снова не отказал себе в желании вдоволь наиграться в «войнушку», хотя, для разнообразия, и выдал крупнокалиберный пулемет другому герою.

Экранное время поделено между главными действующими лицами примерно поровну, хотя доминируют Слай-постановщик и Стэтэм – звезда боевиков дня сегодняшнего. Остальные в той или иной мере создают массовку.

Злодеи злодействуют и толкают пафосные речи, положительные персонажи ложат на все и восстанавливают справедливость, попавших в беду женщин выручают и даже перезаряжают оружие во время боя. Это все – прекрасно.

Не прекрасным, к сожалению, является перевод. Слово «Expendables» означает буквально «расходные материалы» и символизирует невеселую судьбу солдата на передовой. Потому более корректным был бы вариант «В расход». Героя Стэтэма в некоторых версиях уже называли «Рождеством» — это наши умельцы перевели фамилию «Кристмас». Типа как Александр Пушкин превратился бы в Олексу Гарматкіна в украинском варианте.

Из серьезного количества шуток смешными в переводе оказались только пару штук – остальные прошли мимо кассы.

С другой стороны, нужно было бы этот текст попросить начитать Леонида Володарского своим знаменитым гнусавым голосом. Тогда «эффект погружения» получился бы намного лучше.

Хорошо, что в «Неудержимых» больше стреляют, а не говорят.

Фильм за неделю собрал уже почти сорок миллионов долларов, посему, есть мнение, продолжение не заставит себя ждать. И это есть хорошо, а то среди всяких матриц-шматриц, трансформеров и прочих только «Заложница» и смотрится особняком, молодцом и очень достойно.

P.S. В той самой сцене (речь, разумеется, о разговоре героев Уиллиса, Сталлоне и Шварценеггера) упоминается приглашение «зайти на обед». Вряд ли оно вставлено «для красоты» — три актера создали в свое время сеть ресторанов быстрого питания «Планета Голливуд», но конкуренции с «Мордональдсами» их детище не выдержало.