Мини-сериал «Шерлок» (на данный момент вышло три серии) — это не совсем обычная интерпретация жизни знаменитого детектива. Нет больше «овсянка, сэр!», нет обстановки викторианской Англии, нет кэбов, да и Холмс не курит трубку — хотя и пиликает временами на скрипке. Творцы перенесли место действия и главных героев в современный мир, наделив Холмса и Уотсона черточками характеров людей двадцать первого века.

Доктор Джон Уотсон (Мартин Фримен) — ветеран афганской кампании, после контузии. Немногословен, тугодум, застенчив и очень скромен. Военная пенсия очень небольшая, потому комисованный солдат ищет недорогое жилье. Или соседа по комнате. Судьбе стает угодно светсти доктора с непонятным и крайне проницательным человеком — Шерлоком Холмсом.

Завязка сериала, очевидно, полностью взята с «Этюда в багровых тонах», которым Конан Дойль открыл первую страницу в «холмсиане». Первая серия, что характерно, так и называется — «Этюд в розовых тонах». Собственно, каждая серия базируется на одном из рассказов о Холмсе, но с приличной порцией «современнной добавки». Получилось очень захватывающе и круто.

Самый позитивный момент — это Бенедикт Камбербатч, исполнитель титульной роли. Холмс у него получился — само заглядение: циничный, логичный и спокойный, как удав. Шерлок энергичен, не курит, не принимает кокаин (как в первоистончнике), но все так же дырявит стену пулями и распутывает сложные дела.

Мартин Гатисс и Стивен Моффат, создатели сериала, наделили Холмса реально существующим блогом, доктор Уотсон из биографа тоже превратился в блоггеры — вообще тема современных технологий раскрыта весьма богато: герои бегают с мобильниками, ноутбуками, Интернет у них – рабочий инструмент.

Детективная составляющая тоже на высоте, загадки и теоретические выкладки, ведущие к раскрытию преступления объясняются довольно быстро, но без «это же элементарно, Уотсон!». Смотреть очень интересно и захватывающе.

Ну и конечно, из фильма в фильм кочует знаменитая ошибка Конан Дойля: на самом деле, «дедуктивный метод Шерлока Холмса» является индуктивным — так как он в процессе анализа переходит от частного предположения к общему. Но кого это волнует .

Каждая из серий является телевизионным полуторачасовым фильмом, полным напряжения и головоломок. Обидно, что сняли их всего три, но «Би-Би-Си» вскоре обещает доснять еще. Что не может не радовать.

Сомалийские пираты, взявшие очередную порцию заложников и горящие желанием обменять их на хрустящие зеленые бумажки, вряд ли видели советский «Остров Сокровищ». В противном случае они бы усвоили, что излишняя любовь к денежным знакам до добра не доводит.

Когда под ноги вожаку пиратов упала сумка с деньгами, то чернокожий революционер проявил еще и глупость, пожелав резко увеличить сумму выкупа. За что, впрочем, быстро и поплатился, потеряв вслед за совестью еще и жизнь. Остальным охотникам за легкими деньгами повезло примерно в такой же степени, а один попался старине Гуннару в руки и совсем неблагородно повис в петле.

Неоткуда было знать сомалийцам, что деньги им принесли люди непростые, жизнью битые и ею же разукрашенные разноцветными шрамами. В мире таких называют наемниками, а эта группа товарищей называла себя «Неудержимые». Дело свое ребята знают, вместе работают не в первый раз, только вот скандинав Гуннар (Дольф Лундрген) вызывает все больше и больше опасения у командира отряда Барни Росса (Сильвестр Сталлоне). Причина проста – наркотики. Гуннар становится неконтролируемым, жестоким сверх меры и вообще ведет себя плохо.

Нет, «Неудержимые» никогда не были пай-мальчиками, да и сам Барни – далеко не стыдливая мимоза, но жизнь приучила всегда понимать – кто прикрывает твой тыл. Иначе понятие «завтра» может и не наступить. Потому, посовещавшись с Ли Кристмасом (Джейсон Стэтем), Барни указал Гуннару на дверь.

Казалось бы: дело сделано, деньги получены – живи, отдыхай, веселись. Вот и старый приятель Тул (Микки Рурк) зашел на огонек – он после каждой успешной операции подрисовывает по одной букве на татуировке Барни в слове «Неудержимые». Но Барни не сидится на месте – спокойная жизнь не для него.

У Кристмаса личная жизнь тоже не особо задалась: в его курятнике неожиданно окопался другой персонаж. Потому, когда выяснилось, что некто мистер Черч (Брюс Уиллис) имеет крупный заказ для «Неудержимых», то на стрелку отправились в приподнятом настроении.

Дело и действительно оказалось нешуточным: нужно было устранить очередного диктатора небольшой страны. Охраняют его хорошо, подобраться крайне сложно. Но и деньги платят более чем привлекательные.

Барни, недолго думая, согласился.

* * *

Сталлоне, Уиллис и Шварценеггер в одном фильме? В восьмидесятых это было просто фантастикой. Суперстары мирового уровня объективно отъели бы основательный кусок из 80 миллионов бюджета «Неудержимых».

А так, тридцать лет спустя, Сильвестру таки удалось организовать целую плеяду звезд боевиков прошлого и будущего: собственно, сам Слай, Уиллис, Шварц, Джет Ли, Рурк, Лундгрен,  Эрик Робертс, из относительно недавно засветившихся – Шон Остин, Рэнди Кутюр, Джейсон Стэтэм, Гэри Дэниелс, Тэрри Крювз. Народ в СНГ, заценив актерский состав, моментально окрестил картину как «В бой идут одни старики», причем без кавычек: шутка ли, Сталлоне уже 64 года, да и остальные давно уже попали в категорию «кому за тридцать». Жаль, что Чака Норриса даже и не пригласили, хотя бы для камео.

По слухам, звали и Ван Дамма, который отказался из-за скудной информации о его персонаже, а вот Стивен Сигал отошел в сторону по причине давнего конфликта с продюсером. Курт Рассел просто не пожелал снова мелькать на экране. Их дело, конечно, но и Жан Клодыч, и Стивен Сигалыч уже ой как давно не появлялись в кинотеатрах – все их последние поделки идут строго «на ДВД», причем продаются год от года все хуже и хуже. А тут был шанс.

Когда на экране столько знаменитостей, может получиться как отличное кино типа «Одиннадцати друзей Оушена», так и какашка вроде «Двенадцати друзей Оушэна». Впрочем, Сталлоне, имеющий серьезный опыт в написании сценариев и режиссуры, совсем недавно отснявший очередные части «Рокки» и «Рэмбо», не сплоховал.

Кино получилось – мое почтение. Вот есть фильмы, которые смотришь и радуешься, как старому знакомому. «Неудержимые» — как раз из таких. Минимум компьютерной графики, максимум драк, взрывов и огня – всего того, чего так не хватало в последние лет двадцать. Никаких суперспособностей, никаких педиковатых юнцов, никаких личных трагедий – герой Стэтэма внятно показывает, как мужчина разбирается со сложными вопросами своей жизни.

Сюжет достаточно простенький, на уровне четвертой части «Рэмбо». Слай, как один из авторов сценария и режиссер, снова не отказал себе в желании вдоволь наиграться в «войнушку», хотя, для разнообразия, и выдал крупнокалиберный пулемет другому герою.

Экранное время поделено между главными действующими лицами примерно поровну, хотя доминируют Слай-постановщик и Стэтэм – звезда боевиков дня сегодняшнего. Остальные в той или иной мере создают массовку.

Злодеи злодействуют и толкают пафосные речи, положительные персонажи ложат на все и восстанавливают справедливость, попавших в беду женщин выручают и даже перезаряжают оружие во время боя. Это все – прекрасно.

Не прекрасным, к сожалению, является перевод. Слово «Expendables» означает буквально «расходные материалы» и символизирует невеселую судьбу солдата на передовой. Потому более корректным был бы вариант «В расход». Героя Стэтэма в некоторых версиях уже называли «Рождеством» — это наши умельцы перевели фамилию «Кристмас». Типа как Александр Пушкин превратился бы в Олексу Гарматкіна в украинском варианте.

Из серьезного количества шуток смешными в переводе оказались только пару штук – остальные прошли мимо кассы.

С другой стороны, нужно было бы этот текст попросить начитать Леонида Володарского своим знаменитым гнусавым голосом. Тогда «эффект погружения» получился бы намного лучше.

Хорошо, что в «Неудержимых» больше стреляют, а не говорят.

Фильм за неделю собрал уже почти сорок миллионов долларов, посему, есть мнение, продолжение не заставит себя ждать. И это есть хорошо, а то среди всяких матриц-шматриц, трансформеров и прочих только «Заложница» и смотрится особняком, молодцом и очень достойно.

P.S. В той самой сцене (речь, разумеется, о разговоре героев Уиллиса, Сталлоне и Шварценеггера) упоминается приглашение «зайти на обед». Вряд ли оно вставлено «для красоты» — три актера создали в свое время сеть ресторанов быстрого питания «Планета Голливуд», но конкуренции с «Мордональдсами» их детище не выдержало.

А так – все слезы: вроде и стараешься-стараешься, что бы серьезным псом показаться, на деле ж выходит иное. Салага-салагой, в общем. И Шейну, напарнику-полицейскому, краснеть за меня приходится. Нет, Шейн сам парень хоть куда, и в полиции его уважают, начальство ценит. Надобно соответствовать, значит.

Но «соответствовать» — это не значит сумасшедших клоунов с бомбами за филейную часть кусать. Кто ж знал, что так получится с этим маркетом – опять же их везде понастроили, одним меньше – никто и печалится особо не будет. Ну ладно, ладно: сам знаю – оплошал. И когда в который раз засунули меня в постылую клетку собачьего питомника, понимал: это – конец собачьей службы. И Шейна жалко было, видел – переживает.

Как тут не переживать: считай, перспективы мои собачьи совсем безрадостные были, колбасой какой-то краковской попахивали. Но, видимо, у тех, что наверху, были несколько другие планы на мой счет.

Потому что много я видел всякой фигни за свою жизнь, но когда из ниоткуда появляется умудренный пес в крутом ошейнике, называет себя Бучем и приглашает меня в какой-то собачий спецназ – тут особая выдержка нужна, что б не ошалеть. А то мало ли, вдруг я перегрелся на солнышке и перестал уже кошек от собак отличать.

Оказывается, издавна собаки секретно прикрывали человечество от кошачьих происков, да так ловко, что люди и не догадывались, что у них под ногами, придуриваясь и нюхая друг другу попы (ладно, нам это нравится, да) бегают незримые защитники, вооруженные самыми передовыми технологиями. Последняя линия защиты перед кошачьим произволом, в общем.

Как мне рассказали, недавно объявилась какая-то особо умная кошка, совсем без шерсти и смахивающая на вареную колбасу. Видно, сбрендившая от постоянного разглядывания себя в зеркале, эта Китти Галор решила поработить все человечество. Но, понятное дело, пока есть собаки, таким раскладам не бывать. Потому сначала это скользкое существо собралось решить «собачью проблему» кардинально, использовав особый звуковой сигнал, услышав который, верные псы сойдут с ума. Ловко придумано, ничего не скажешь.

Лу, самый главный в собачьем спецназе, счес угрозу достаточно реальной и предложил Бучу привести меня к присяге, взять в напарники и поймать оборзевшую хвостатую. Тот сумел скрыть свою безумную радость по этому поводу и потащился за мной в питомник.

Остальное вы уже знаете.

* * *

Студия «Уорнер Бразерс» всего через девять лет после оригинальных «Кошек и Собак» решила повторно сыграть на исконно диснеевском поле о фильмах про говорящих животных. К слову сказать, конкуренты ежегодно продолжают с маниакальным упорством штамповать выкидышей Микки Мауса разной степени паршивости: «Чихуахуа с Беверли Хиллз», «Суперпес», еще вот «Двадцатый Век Фокс» опозорился со своим «Мармадьюком». Работа кипит, в общем.

 Нельзя сказать, что первая часть «КиС» была уж очень успешной. Забавной, смешной, с хорошей идеей но с кривоватым воплощением. Потому понятно, что с продолжением тянули: мороки много, денег на куклы и компьютерную анимацию тоже уйдет прорва, а опростоволосится очень даже легко.

 Потому решили подстраховаться: Алека Болдуина, озвучившего Бутча, заменили на Ника Нолти («48 часов»), пристроили Роджера Мура, Кристину Эпплгейт и заманили целого Джеймса Марсдена («Трасса 66») на озвучку.

 В сценарий же насовали известных сцен как из «бондианы» (само собой, недаром господина Мура зазвали) так и из «Терминаторов», досталось «Молчанию Ягнят» и еще дюжине фильмов.

 В процессе заталкивания в кино как можно больше потенциально смешных моментов сценаристы Рон Фридман и Стив Бенчич потеряли самое главное: чувства зрителя. В самом деле, для кого был снят этот фильм? Если для детей допризывного возраста, то отсылок к «бондам» и известным фильмам прошедших лет ребенки просто не поймут по причине возраста.

 Если задумывалась как пародия «для взрослых» типа первого «Шрэка» — тогда нужно было сделать сюжет немного умнее, закрученней и больше внимания уделить развитию характеров персонажей.

 В любом случае нужно было тщательнее поработать над анимацией: после «Аватара» показывать на экране куклу, которая умеет только водить челюстью вверх-вниз и немного шевелить хвостом – это надо какой-то особой наглостью обладать.

 Говорят, фильм для дураков, для дураков – а мне понравился. Да, несмотря на очевидные недостатки, понравился.

 Потому что мне, в отличие от целевой аудитории, можно искренне смеяться над белым и пушистым Мистером Тинклзом, который фееричен в своей роли «а-ля Ганнибал Лектор»; узнавать вариант злого наймита «а-ля Челюсти» из «бондианы»; наслаждаться шикарной заставкой фильма, которая сделана в стиле той же «бондианы»; сама Китти Галор тоже очень удачно прорисована и озвучена. Продолжать можно довольно долго.

 Есть в наличии и толковые шутки, и навязшие в зубах «семейные ценности». Ну, другого никто не ждал: лейтмотив «мы такие разные, но все равно – мы вместе сможем многое» уже показали в трейлере, потому по ходу дела сюрпризов будет до обидного мало.

Но посмотреть можно смело, хорошее настроение будет гарантировано.

Обидно, что запланированного продолжения явно не будет: сборы у фильма просто кошмарные, несмотря на факт, что по глубине сюжетной проработке и качеству фильм о домашних животных уделывает эту вашу «Солт» по всем параметрам.

Впрочем, ЦРУ не просто так решило спасти проштрафившегося агента – движущую роль в этом деле сыграл муж Солт, который обивал пороги высоких инстанций, писал всяческие жалобы – в общем, как умел, отравлял жизнь разведке. Потому пришлось подсуетиться и вернуть Солт на родину.

Дальше стало еще веселее: на годовщину свадьбы Солт в офис ЦРУ приходит перебежчик. Предатель рассказывает красивую историю о гадком Кей-Джи-Би, которое воспитывало из маленьких советских детишек будущих убийц и террористов, прозорливо внедряя их на места уничтоженных американских детей – да так ловко, что родители не замечали подмены. Звучит бредово, но перебежчик называет имя одного из внедренных детей – Солт. Эвелин Солт.

И тут Эвелин вдруг затевает побег из родного ЦРУ, а бывшие коллеги начинают ее бестолково ловить, справедливо считая русской шпионкой. В процессе убегания Солт перекрашивается из блондинки в брюнетку, богато раздает пинки направо и налево, выясняет, что обожаемый муж был похищен неясно кем. Потому Эвелин начинает его лихорадочно искать. 

* * *

Солт. Фасолт. Вермишелт.

Примерно такие ассоциации вызывает последняя работа Анджелины Джоли. Причем, судя по разгромной критике и средненьки сборам, действительно может статься – последняя.

Том «Золотой мальчик Голливуда» Круз уже узнал на своей шкуре – каково это, когда твой фильм серьезно не добирает блестящих золотых монеток. Теперь, видимо, эту горькую чашу предстоит испить и сегодняшней жене Брэда Питта.

Даже сложно сказать, что именно в «Солт» плохо – или насмерть заштампованный сценарий, или довольно посредственные боевки или… Нет, буду честным: основная проблема – в исполнительнице главной роли.

Елки-палки, даже в голову не могло придти пару лет назад, что Анджелина Джоли может быть не сексуальной. Что ее знаменитая фигура, глаза и губы не будут радовать глаз. Что новая, «сушеная» Анджелина, появившаяся в «Особо опасном», стает нормой, а не исключением. И это, дамы и господа, ужасно.

Сюжет «Солт» по бредовости и дебильности вполне сопоставим с первой частью «Лары Крофт». Однако, если в «Ларе» можно было просто отключить мозг и понаблюдать, как Анджи скачет, выгибается, надувает губки и надирает плохим парням задницы, то с сегодняшней кинопостановкой все намного хуже: исчез задор, исчезла «чертовщинка» в глазах – и это не могло не сказаться на популярности. Джоли давно уже не в первых рядах самых красивых женщин, разнообразные журналы помещают ее фамилию в районе восьмидесятых номеров. В свои тридцать пять актриса выглядит на 40-45 лет. 

Можно долго гадать, что явилось причиной такой деградации: или смерть матери, к которой Анджелина была очень привязана, или серьезное количество детей от разных отцов, или ревность по отношению к своему знаменитому супругу. Но факт остается фактом: сегодняшняя Джоли – это бледная тень той, которая блистала в «Мистер и миссис Смит», которая очаровывала в «Соблазне» с Антонио Бандеросом и в которой уже почти ничего не осталось от девчушки из «Хакеров».

 «Солт» был серьезно разрекламирован как крутой шпионский боевик. Однако, менеджеры студии не учли, что после «Борнов» и последних двух «Бондов» пускать в работу идиотизм про пионеров-шпионов и секретные организации по промышленной подготовке янычаров – это моветон. Создается устойчивое впечатление, что создатели вдохновлялись американскими военными агитками времен «холодной войны» — хотя та война давно прошла.

Сюжетная линия представляет собой набор слабо связанных сцен, сдобренных набором антирусской «клюквы» — начиная с заснеженных просторов и заканчивая Анджелиной в шапке-ушанке. Настораживает отсутствие на улицах России медведей и играющих на балалайках алкашей с татуировками Путина на груди.

 «Вторая часть нашего плана: убить девять миллионов человек, что бы разозлить миллиард мусульман. Обречь Америку на войну»,– вот какая блестящая стратегия у коварных бывших советских когэбэшников. И такая бедная фантазия у сценаристов. Нужно было срочно сделать негра тоже русским шпионом — благо времена «Олимпиады 80″ оставили разноцветных детей на просторах СССР довольно щедро. Евдокимова, допустим, можно вспомнить с фильмой «Не валяй дурака», где тема темнокожего русского была раскрыта достаточно богато.

 Разгром отряда специального назначения при помощи огнетушителя и бытовых химикатов, босоногие пробежки по современному городу, целование перстенька в форме советского боевого ордена, всяческие всемирные заговоры, ядерные холокосты и угроза американскому президенту – не хватает еще советского флага на статуе Свободы и парада русских танков перед Белым Домом.

Специальные эффекты? Да, они есть. Их даже много – настолько, что начинаешь вспоминать: ага, это мы видели в «Матрице», прыжки в лифте – в «Крепком Орешке 4», круговые облеты – в «300 спартанцев». К сожалению, чувство меры подвело создателей фильма и здесь.

 Хотя «Борны», «Бонды», сериал «24» и те же «Мистер и миссис Смит» должны были бы служить внятными ориентирами –  но вместо этого на выходе куча пафосной фигни, сюжетных дырок и откровенной лажи в диалогах, мотивациях и поступках. Такие вещи снимать в двадцать первом веке просто нельзя – не поймут, заплюют и заклеймят. И могут больше не придти в кинотеатр.

А вообще странно – и Джоли, и Лив Шрайбер – актеры очень хорошие, зачем же они полезли в этот мутный проект? Не жалко карьеры?  

Впрочем, черный цвет волос Анджелине идет.

Это – единственное, что радует в этом фильме.